С 10 по 15 июня 2025г. ансамбль «Студия новой музыки» и Центр современной музыки Московской консерватории при поддержке Российского Фонда Мира в пятый раз провели Всероссийские семинары новой музыки в Московской консерватории им. П.И. Чайковского. Семинары проходили под общей темой «Психогеография: исследование о движении» и были организованы как лаборатория по созданию и реализации музыкального перформанса в сотрудничестве с режиссерско-актерской группой — выпускниками МИР-7 (Мастерской Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова). В проекте участвовали молодые композиторы, исполнители и перформеры (актеры) из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Нижнего Новгорода, Кемерово и Камчатского края. Куратором семинаров выступила Ольга Бочихина — композитор, доцент Московской консерватории.
О теме семинаров
Творческие исследования и практики, запланированные в рамках семинаров, восходили к идеям, которые в середине ХХ века озвучивали французские философы и социологи ситуационисты. Благодаря им появилось новое направление — психогеография — в рамках которого изучались взаимодействия человека, пространства и архитектуры. Ситуационисты считали, что городская среда состоит из изменчивых перетекающих друг в друга атмосфер. «Дрейфуя» по спонтанным маршрутам, они исследовали эти атмосферы и старались понять, как разные географические среды воздействуют на эмоции и поведение людей.
На Семинарах композиторам, исполнителям и перформерам было предложено иначе взглянуть на уже готовые архитектурные формы Московской консерватории, помыслить их с точки зрения звуковых и перформативных практик. Работая над проектом вместе с режиссерско-актерской группой МИР-7, участники обратились к двум элементам современного урбанистического пространства. Первый — это стихия движения, наполняющая Большой Город. Движение является неотъемлемым компонентом нашего существования в пространстве. Оно связано с жизненной энергией — за счет него обеспечивается кровоток. Также оно связано с музыкальной энергией — ведь звук всегда существует в движении. Второй элемент — это перекресток, который является местом встречи, сталкивает между собой разные движения, останавливает, принимает, перемешивает и преобразует.
Реализация проекта
Практическая часть: работа над перформансом
Под руководством композитора Ольги Бочихиной и режиссера Юлии Чекмасовой семинаристы исследовали звуковой потенциал локаций Московской консерватории, разрабатывали художественную идею и готовили реализацию музыкального перформанса — мистерии «Вокзал». Итоговый результат нельзя назвать концертом или театральной пьесой. Это — «звуковое высказывание» встреченных на перекрестке различных программных кодов, перформанс, включающий в себя звуковые этюды, пьесы современных авторов, электронику, пластику, тексты, игру в самом широком смысле.
Работа над звуковыми этюдами осуществлялась в несколько этапов. Велась разработка художественной стратегии, звукового скрипта, сценического и звукового инструментария. Проводились сессии для всего коллектива, включающие этюдный метод работы. Затем осуществлялась совместная реализация перформанса. В последний день семинаров состоялся закрытый показ мистерии «Вокзал». Публичная презентация этой работы запланирована на начало нового концертного сезона. В показе примут участие семинаристы-исполнители, композиторы, а также группа режиссеров, актеров и перформеров.
Практическая часть: мастер-классы
Во время Семинаров молодые авторы приняли участие в мастер-классах Ольги Бочихиной и Дмитрия Мазурова — композитора, специалиста в области электроакустики и экспериментальной электроники. На занятиях велась работа над музыкальным материалом будущего перформанса с привлечением электроники и электронных форм взаимодействия со звуком.
Исполнители приняли участие в мастер-классах, где под руководством солистов Студии новой музыки (пианистки Наталии Черкасовой, кларнетиста Игната Красикова, флейтистки Марины Рубинштейн, скрипачки Екатерины Фомицкой, вокалистки Екатерины Кичигиной) работали над классическими произведениями музыкального авангарда, в том числе и перформативными. На примере сочинений, написанных за последние десятилетия, участники познакомились с новыми композиторскими и исполнительскими техниками, с современной нотацией и с наиболее заметными тенденциями в композиторском творчестве.
Теоретическая часть
В теоретическую часть Семинаров, открытую также для вольнослушателей, вошли презентации участников и преподавателей, дискуссия «Пересочинение реального» и лекции по современным художественным практикам, истории перформанса, специфике музыкальных и звуковых перформансов:
● «Звуковой поворот и современные звуковые практики» (спикер — композитор, доцент Московской консерватории Ольга Бочихина)
Смотреть видео
● «Творчество на стыке академической и популярной музыки» (спикер — композитор, специалист в области электроакустики и экспериментальной электроники Дмитрий Мазуров)
Смотреть видео
● «История музыкального перформанса» (спикер — музыковед, доцент Московской консерватории Фёдор Софронов)
Смотреть видео
● «Новая музыка в поисках новой нотации» (спикер — музыковед, доцент Московской консерватории Евгения Изотова)
Смотреть видео
● «Мульти-, интер-, и трансмедиальность в музыке» (спикер — музыковед, преподаватель РАМ им. Гнесиных Татьяна Яковлева)
Смотреть видео
● «Не нотами едиными: перформанс» (спикер — кларнетист, солист ансамбля «Студия новой музыки» Игнат Красиков)
Смотреть видео
● «Искусство музыкального перформанса: тело и звук» (спикер — виолончелистка, лектор, исследователь современной музыки Дарья Луценко)
Смотреть видео
● «Тайные знания о верстке партитур» (спикеры — скрипачка, солистка ансамбля «Студия новой музыки» Варвара Косова; пианист, аранжировщик Владимир Обухов)
Смотреть видео
Об ансамбле «Студия новой музыки»
В прошедшем сезоне Студия новой музыки отметила 30-летие. Основные направления одного из ведущих российских ансамблей современной музыки — интеграция российской музыки в мировой музыкальный контекст, а также исполнение, запись и исследование неизвестных авангардных сочинений ХХ века. В репертуар Студии входит камерная и камерно-оркестровая музыка: от раннего русского авангарда и западного модернизма до сочинений, написанных в последние годы. Специально для ансамбля писали музыку композиторы Александр Вустин, Фарадж Караев, Юрий Каспаров, Игорь Кефалиди, Энно Поппе, Иван Феделе, Николаус Хубер, Жерар Циннстаг и другие. Коллектив регулярно гастролирует как в России, так и за рубежом. Ансамбль выступал на ведущих мировых площадках, музицируя, в том числе, с Ensemble Modern, Шенберг-ансамблем и Klangforum Wien; проводил мастер-классы в Оксфордском, Бостонском и Гарвардском университетах; стал первым российским ансамблем, приглашенным на Дармштадтские летние курсы новой музыки.
О Центре современной музыки Московской консерватории
Центр современной музыки — первый в России институт, созданный для поддержки, продвижения и изучения современной академической музыки. Центр сотрудничает с ведущими зарубежными коллективами и самыми известными современными композиторами. Образованный в 1993 году в Московской консерватории, он объединил музыкантов всех специальностей — исполнителей, композиторов, музыковедов, — чьи творческие интересы связаны с современной академической музыкой.
Главная задача Центра — формирование в России музыкального контекста, необходимого для развития искусства, которое в мировых художественных кругах называют «актуальным». С 2001 года Центр является членом Международного общества современной музыки (ISCM), поддерживая тесную «двустороннюю» связь со всеми музыкальными столицами мира.
О Всероссийских семинарах новой музыки
Ансамбль «Студия новой музыки» и Центр современной музыки проводят различные проекты для молодых исполнителей и композиторов, в числе которых — Семинары для молодых композиторов и исполнителей из Москвы и российских регионов. В семинарах, проводившихся в предыдущие годы (2014, 2015, 2022, 2023), приняло участие более 100 молодых музыкантов из разных городов России, в числе которых Москва, Екатеринбург, Елец, Казань, Краснодар, Магнитогорск, Нижний Новгород, Ростов-на-Дону, Саратов, Уфа и другие. В рамках программы студенты изучали новейшие исполнительские техники, знакомились с наиболее заметными тенденциями в композиторском творчестве, осваивали неформатные практики, создавали и исполняли электроакустические композиции.
О теме семинаров
Творческие исследования и практики, запланированные в рамках семинаров, восходили к идеям, которые в середине ХХ века озвучивали французские философы и социологи ситуационисты. Благодаря им появилось новое направление — психогеография — в рамках которого изучались взаимодействия человека, пространства и архитектуры. Ситуационисты считали, что городская среда состоит из изменчивых перетекающих друг в друга атмосфер. «Дрейфуя» по спонтанным маршрутам, они исследовали эти атмосферы и старались понять, как разные географические среды воздействуют на эмоции и поведение людей.
На Семинарах композиторам, исполнителям и перформерам было предложено иначе взглянуть на уже готовые архитектурные формы Московской консерватории, помыслить их с точки зрения звуковых и перформативных практик. Работая над проектом вместе с режиссерско-актерской группой МИР-7, участники обратились к двум элементам современного урбанистического пространства. Первый — это стихия движения, наполняющая Большой Город. Движение является неотъемлемым компонентом нашего существования в пространстве. Оно связано с жизненной энергией — за счет него обеспечивается кровоток. Также оно связано с музыкальной энергией — ведь звук всегда существует в движении. Второй элемент — это перекресток, который является местом встречи, сталкивает между собой разные движения, останавливает, принимает, перемешивает и преобразует.
Реализация проекта
Практическая часть: работа над перформансом
Под руководством композитора Ольги Бочихиной и режиссера Юлии Чекмасовой семинаристы исследовали звуковой потенциал локаций Московской консерватории, разрабатывали художественную идею и готовили реализацию музыкального перформанса — мистерии «Вокзал». Итоговый результат нельзя назвать концертом или театральной пьесой. Это — «звуковое высказывание» встреченных на перекрестке различных программных кодов, перформанс, включающий в себя звуковые этюды, пьесы современных авторов, электронику, пластику, тексты, игру в самом широком смысле.
Работа над звуковыми этюдами осуществлялась в несколько этапов. Велась разработка художественной стратегии, звукового скрипта, сценического и звукового инструментария. Проводились сессии для всего коллектива, включающие этюдный метод работы. Затем осуществлялась совместная реализация перформанса. В последний день семинаров состоялся закрытый показ мистерии «Вокзал». Публичная презентация этой работы запланирована на начало нового концертного сезона. В показе примут участие семинаристы-исполнители, композиторы, а также группа режиссеров, актеров и перформеров.
Практическая часть: мастер-классы
Во время Семинаров молодые авторы приняли участие в мастер-классах Ольги Бочихиной и Дмитрия Мазурова — композитора, специалиста в области электроакустики и экспериментальной электроники. На занятиях велась работа над музыкальным материалом будущего перформанса с привлечением электроники и электронных форм взаимодействия со звуком.
Исполнители приняли участие в мастер-классах, где под руководством солистов Студии новой музыки (пианистки Наталии Черкасовой, кларнетиста Игната Красикова, флейтистки Марины Рубинштейн, скрипачки Екатерины Фомицкой, вокалистки Екатерины Кичигиной) работали над классическими произведениями музыкального авангарда, в том числе и перформативными. На примере сочинений, написанных за последние десятилетия, участники познакомились с новыми композиторскими и исполнительскими техниками, с современной нотацией и с наиболее заметными тенденциями в композиторском творчестве.
Теоретическая часть
В теоретическую часть Семинаров, открытую также для вольнослушателей, вошли презентации участников и преподавателей, дискуссия «Пересочинение реального» и лекции по современным художественным практикам, истории перформанса, специфике музыкальных и звуковых перформансов:
● «Звуковой поворот и современные звуковые практики» (спикер — композитор, доцент Московской консерватории Ольга Бочихина)
Смотреть видео
● «Творчество на стыке академической и популярной музыки» (спикер — композитор, специалист в области электроакустики и экспериментальной электроники Дмитрий Мазуров)
Смотреть видео
● «История музыкального перформанса» (спикер — музыковед, доцент Московской консерватории Фёдор Софронов)
Смотреть видео
● «Новая музыка в поисках новой нотации» (спикер — музыковед, доцент Московской консерватории Евгения Изотова)
Смотреть видео
● «Мульти-, интер-, и трансмедиальность в музыке» (спикер — музыковед, преподаватель РАМ им. Гнесиных Татьяна Яковлева)
Смотреть видео
● «Не нотами едиными: перформанс» (спикер — кларнетист, солист ансамбля «Студия новой музыки» Игнат Красиков)
Смотреть видео
● «Искусство музыкального перформанса: тело и звук» (спикер — виолончелистка, лектор, исследователь современной музыки Дарья Луценко)
Смотреть видео
● «Тайные знания о верстке партитур» (спикеры — скрипачка, солистка ансамбля «Студия новой музыки» Варвара Косова; пианист, аранжировщик Владимир Обухов)
Смотреть видео
Об ансамбле «Студия новой музыки»
В прошедшем сезоне Студия новой музыки отметила 30-летие. Основные направления одного из ведущих российских ансамблей современной музыки — интеграция российской музыки в мировой музыкальный контекст, а также исполнение, запись и исследование неизвестных авангардных сочинений ХХ века. В репертуар Студии входит камерная и камерно-оркестровая музыка: от раннего русского авангарда и западного модернизма до сочинений, написанных в последние годы. Специально для ансамбля писали музыку композиторы Александр Вустин, Фарадж Караев, Юрий Каспаров, Игорь Кефалиди, Энно Поппе, Иван Феделе, Николаус Хубер, Жерар Циннстаг и другие. Коллектив регулярно гастролирует как в России, так и за рубежом. Ансамбль выступал на ведущих мировых площадках, музицируя, в том числе, с Ensemble Modern, Шенберг-ансамблем и Klangforum Wien; проводил мастер-классы в Оксфордском, Бостонском и Гарвардском университетах; стал первым российским ансамблем, приглашенным на Дармштадтские летние курсы новой музыки.
О Центре современной музыки Московской консерватории
Центр современной музыки — первый в России институт, созданный для поддержки, продвижения и изучения современной академической музыки. Центр сотрудничает с ведущими зарубежными коллективами и самыми известными современными композиторами. Образованный в 1993 году в Московской консерватории, он объединил музыкантов всех специальностей — исполнителей, композиторов, музыковедов, — чьи творческие интересы связаны с современной академической музыкой.
Главная задача Центра — формирование в России музыкального контекста, необходимого для развития искусства, которое в мировых художественных кругах называют «актуальным». С 2001 года Центр является членом Международного общества современной музыки (ISCM), поддерживая тесную «двустороннюю» связь со всеми музыкальными столицами мира.
О Всероссийских семинарах новой музыки
Ансамбль «Студия новой музыки» и Центр современной музыки проводят различные проекты для молодых исполнителей и композиторов, в числе которых — Семинары для молодых композиторов и исполнителей из Москвы и российских регионов. В семинарах, проводившихся в предыдущие годы (2014, 2015, 2022, 2023), приняло участие более 100 молодых музыкантов из разных городов России, в числе которых Москва, Екатеринбург, Елец, Казань, Краснодар, Магнитогорск, Нижний Новгород, Ростов-на-Дону, Саратов, Уфа и другие. В рамках программы студенты изучали новейшие исполнительские техники, знакомились с наиболее заметными тенденциями в композиторском творчестве, осваивали неформатные практики, создавали и исполняли электроакустические композиции.
